Votre guide de Comic-Cons : Le pour, le contre et les conseils | Book Riot

Il y a des escroqueries comiques qui ont lieu tous les week-ends, dans différents endroits à travers le monde. Bien sûr, les grands noms feront toujours la une de l’actualité : le mois de juillet a été inondé de nouvelles Marvel et DC de San Diego Comic Con (SDCC), tandis que de nombreux fans attendent avec impatience des exclusivités de New York Comic Con (NYCC) en octobre. Cependant, les petites conventions ont aussi leur charme, montrant une forte fidélité à leurs racines comiques. Ils n’ont peut-être pas les cartes de vœux de grands noms pour gagner beaucoup d’argent dans la vente de billets, mais votre petit congrès communautaire met souvent en vedette de nouveaux créateurs aux côtés des loyaux habitants de la région. Qu’est-ce qui fait de l’escroquerie comique l’expérience geek ultime ? Est-ce tout ce que nous sommes amenés à croire ? Et on continue pour les BD ?

1. Vous vous souvenez toujours de votre premier

Ma première expérience de convention de bande dessinée a été Supanova Sydney en 2014. Nous y allions pour la première fois, pour moi et en famille. La carte de visite pour nous était Stan Lee. Etant isolé en Australie, c’est rare de trouver un invité aussi célèbre que Stan Lee. Nous étions déterminés à ne pas manquer de le rencontrer en personne. Comme c’était notre première fois, nous ne savions pas à quoi nous attendre. Nous avions des bandes dessinées à dédicacer, quelques tenues de cosplay très simples pour les enfants, et un sac à dos pour notre plus jeune (elle n’avait pas encore un an). Et comment ça s’est passé ? Il y avait des pour et des contre. On a vu Stan Lee ? Oui !! Nous avons fait la queue pendant quatre heures pour le rencontrer, sacrifiant toute chance de rencontrer John Barrowman et nous nous relayant pendant que l’un des parents faisait la queue pendant que l’autre chaperonnait les enfants autour du hall d’exposition. Pendant le panel de Stan, nos deux enfants les plus âgés ont eu le droit de lui poser une question : “Qui est ton super-héros préféré ?” Il a répondu : “Spider-Man, mais après ça, je ne peux plus choisir. Je les aime tous !” Lors de la signature des autographes, Stan est resté après l’heure de fermeture pour s’assurer que tous ceux qui faisaient la queue puissent le rencontrer. A notre tour, nous nous sommes soudain rendu compte que nous avions acheté un jeton d’autographe de trop et lui avons rapidement demandé de signer l’araignée cosplay que j’avais cousue à l’arrière du pull de notre fils. Stan a dit que c’était la meilleure chose qu’il avait signée toute la journée (et oui, je sais qu’il l’a probablement dit à tout le monde). Nos enfants étaient heureux. Nous étions heureux. Et nous avons juré de ne plus jamais faire ce genre de signature d’invité, à moins que ce ne soit quelqu’un de SUPER SPECIAL. Comic-Con, Photo taken by B Cahill, 2014

2. Comic Cons sont toujours sur les bandes dessinées ?

Depuis, nous avons toujours cherché à obtenir des autographes de certains de nos créateurs préférés. Nicola Scott et Tom Taylor sont régulièrement les favoris de nos comic-cons locaux. Ken Lashley était une surprise il y a quelques années. Et Queenie Chan est toujours un plaisir à voir ! Cependant, au fur et à mesure que la popularité de l’humour comique augmente dans les médias grand public, j’ai remarqué de plus en plus de publicité pour les vedettes de la télévision et du cinéma, et moins de soutien pour les artistes et les créateurs. La plupart du temps, les invités de marque viennent de la télévision et des films de BD, mais quand je cherche les nouveaux talents ou les vieux préférés qui essaient quelque chose de nouveau, je dois vraiment “ aller voir “. La première fois que j’ai rencontré Nicola Scott, c’était Sydney Oz Comic Con 2014. Elle était cachée dans l’allée des artistes, à l’abri des regards. Pendant que j’attendais de lui parler de tout nouveau livre qui sortirait, je regardais son interaction avec un jeune homme qui avait apporté un petit portfolio d’œuvres d’art. Il demandait ce qu’elle faisait pour pratiquer son art. Nicola a été étonnante, tant par sa patience que par le soutien qu’elle lui a apporté. Elle a pris le temps d’évaluer chaque dessin, en ajoutant des conseils comme “Essayez de fléchir le miroir pour voir comment le bras tient dans cette position” et “Avez-vous essayé de vous tenir comme ça ? C’était confortable ? Alors ne le faites pas à vos personnages.” Lorsque le jeune homme quitta sa table, il avait acheté certaines de ses œuvres d’art conceptuel, laissant une inspiration à la fois pour l’art et la gentillesse. C’est pourquoi elle reste l’une de mes préférées aujourd’hui. L’année suivante, Ken Lashley est venu des États-Unis d’Amérique. Malheureusement, lui aussi était caché dans un coin bondé de l’Allée des Artistes. À l’époque, il se sentait un peu malheureux alors que les gens passaient devant à la recherche de l’allée des marchands et que les artistes lui manquaient complètement. J’étais stupéfait – c’était un artiste très talentueux et très populaire, avec un catalogue d’œuvres comprenant X-Men et Batgirl ! J’ai remarqué un paquet de Tim Tams (biscuits au chocolat australien) assis derrière lui, et je me suis arrêté pour lui demander s’il savait pour les Tim Tam slams. Nous avons eu une excellente discussion sur Tim Tams, ses œuvres d’art et son image corporelle. Nous avons ri à l’idée que Batgirl/Barbara Gordon fasse un slam Tim Tam – j’espère un jour pouvoir acheter cet art quand il sera fini. Il m’a remercié avec un imprimé Batgirl signé qui est accroché au mur de la chambre des enfants, un fier souvenir de cette journée. Ken Lashley and Batgirl, Photo by A Cahill Il n’y a absolument rien de mal à assister à des contrebande comique pour la marchandise. C’est ton fandom, donc tu peux faire ce que tu veux. Mais je me sens toujours un peu mal à l’aise quand j’entends des amis parler de leurs expériences d’escroquerie et je ne visite jamais l’Allée des artistes. Quand j’entends parler d’expériences plus positives à l’étranger (particulièrement en Amérique du Nord), je ne peux m’empêcher de me demander si c’est une chose culturelle.

3. There Is No Standard Convention Culture – Do It Your Way

Earlier this year, some friends travelled from Australia to Seattle to attend Emerald City Comic Con (ECCC). They were lucky enough to meet another friend of mine, fellow Book Rioter S.W. Sondheimer, who was presenting a panel. Of course, this was my opportunity to ask for a comparison between cultures for comic cons. Yes, mainstream is taking over a lot of comic cons, because that is where the money is. To be completely honest, each convention has its own style and culture to it. Comic cons like ECCC are big events, but are not the same level of fanfare as SDCC and NYCC. They still nurture and value the comic book origins for their conventions. They present fantastic panels on reading and creating and reviewing comic books (like Sondheimer’s panel where they discussed the Bat-wang). For my friends visiting the U.S., the comic-book conventions overseas provide a deeper dive into the world of comic books and not just the sale of them. Is this the same at SDCC or NYCC? I’m not sure and would love to hear from others. I heard there are more opportunities to be ‘discovered’ in the Artists’ Alley at NYCC and SDCC is still ‘hallowed ground’ for all creators. Looking for better insight, I found the book Pros and (Comic) Cons, edited by Hope Nicholson and published by Dark Horse Comics. It is a collection of comic book convention experiences from 48 creators and geeks, all shared in one beautiful volume. There are stories of the first time conventions, stories of cosplay, stories of waiting in line for four hours for your ‘hero’ to sign your comic. And there are stories to find your way back to the soul of a convention. Greg Pak talks of all the reasons he should stop attending, and one story of why he continues: a simple request from a young fan. Marlene Bonnelly shares her experience learning about personal space, while Anthony Oliveira has the best guide for getting the ‘queerest time out of your convention’. My favourite of all is ‘Step-by-step Guide to Becoming a Geek Journalist’ by Karama Horne. Obvious reasons, obviously—but mostly because she explains exactly how this IS work. She also addresses the lack of diversity amongst geek journalists. I’m white and female. And as much as I work hard to notice the important issues for representation, I am the first admit that I will never be as good as a journalist writing with their #ownvoice.

4. What to Look For At Your Next Comic Con

Que vous fassiez un reportage, révisiez ou revisitiez votre fandom, les conventions de la bande dessinée peuvent toujours être l’hommage que vous recherchez. C’est dans la façon dont vous l’abordez :

  • Soyez prêt : Apportez avec vous les articles habituels de première nécessité : bouteille d’eau, nourriture, chaussures confortables (même en cosplay), un sac pour transporter les choses, un désinfectant pour les mains et une manche ou un tube en carton protégé au cas où vous achèteriez cette rare commission signée pour être chéri pour le reste de vos jours geeks.
  • Aventurez-vous dans l’allée : Allez directement à Artists Alley. Même si vous êtes là pour l’invité de marque, consultez Artists Alley pour leurs tables et tous les autres créateurs qu’ils soutiennent.
  • Payez votre butin : Personne ne peut vivre de “l’exposition”. Si cela a de la valeur pour vous, alors rendez-lui la valeur. Offrir de payer pour leurs services. S’ils ont la gentillesse de l’offrir en cadeau, trouvez un autre moyen de rendre la générosité – achetez leur travail dans le magasin ou faites-en la promotion sur les médias sociaux ou autres.
  • Cosplay Votre Création : Ne vous sentez jamais dans l’impossibilité de cosplay parce que votre représentation ne serait pas “parfaite”. La plupart des créateurs aiment voir vos interprétations de cosplay, révélant ce que vous ressentez. Sonya Bellantyne le fait quand elle dit : “Peut-être que, pour quelqu’un, je suis leur Supergirl crie.” (Les Cris forment l’un des plus grands groupes de Premières nations en Amérique du Nord)
  • Regardez les panneaux : Les panneaux sont un excellent endroit pour en apprendre davantage sur les créateurs et leurs inspirations. Parfois, c’est tout simplement un bon endroit pour entendre leurs histoires, y compris leurs expériences antérieures lors de congrès de bandes dessinées.
  • Et, bien sûr, amusez-vous bien : C’est l’endroit pour trouver vos amours et en découvrir de nouvelles. C’est censé être amusant. À tout moment, il cesse d’être amusant, s’éloigner de la folie et de respirer. Si vous n’êtes pas en mesure de sortir pour le faire, il y a beaucoup de créateurs de bandes dessinées qui ont annoncé leurs tables comme”zones de sécurité”, pour quiconque a besoin de s’éloigner du danger des autres ou du danger en soi. Gail Simone a offert bénévolement sa table à de nombreux congrès, habituellement avec une annonce sur les médias sociaux avant l’événement. Restez à l’écoute et restez en sécurité.

Pour obtenir d’excellents conseils, consultez les conseils de Kristina à l’intention des nouveaux venus ici. Et pour s’inspirer de l’expérience de Monica, vous ne pouvez pas vous tromper sur la façon de dialoguer avec les créateurs de comic cons. Il y aura toujours des avantages et des inconvénients à toute convention de bandes dessinées. Les grands seront grands et les mauvais seront dignes des souvenirs de l’expérience d’apprentissage 1. Quoi qu’il arrive, ce sera toujours votre expérience personnelle.

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